Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Художник Светлана Жигимонт. Праздник вышиванки. Выставка в Минске

Сегодня, в четверг, 18 июлю 2019 года, в 19-00 по Мск пообщаемся в прямом эфире с художницей Светланой Жигимонт, которая известна русской публике по картине "Праздник Вышиванки".

Светлана Жигимонт

#совриск #картины 16 июля 2019 года открылась выставка белорусского живописца Светланы Жигимонт, которая известна добрым русским людям своей картиной "Праздник вышиванки". Поговорим о современном искусстве.

В четверг, 18 июля 2019 года, в 19-00 стрим с художницей Светланой Жигимонт из Минска.

Стрим проводит социолог Сергей Задумов.





Задавайте вопросы! Присылайте ваши донаты! Распространяйте наши видео!

Поддержать наш канал:
Карта сбербанка: 4276 3800 9413 1211
WMR: R404387700331

Более анонимный вариант.


Для платных вопросов и донатов: http://www.russianinterest.com

Стать постоянным спонсором:

https://www.subscribestar.com/zadumov - поддержать проект "Русский Интерес".

https://www.patreon.com/zadumov - поддержать проекты Сергея Задумова.


Подписывайтесь на наш паблик в ВК: https://vk.com/russianint
promo zadumov february 20, 23:00 15
Buy for 20 tokens
Завтра, 21 февраля 2020 года в 21-00 очередные дебаты на канале "Русский Интерес". Националист Стрелков против либерала Никонова. #националисты #русские Русский националист Игорь Стрелков проводит дебаты с прозападным правым либералом Александром Никоновым. Прекрасная Россия Будущего - какая…

Ресоветизация в РФ. Возможно ли возвращение к социализму в РФ?

В пятницу в 20-00 будем стримить с Михайловым и гостем нашего канала. Поговорим про ресоветизацию. Готовьте вопросы и донаты!



#русские #Россия #РНГ #социализм В последнее время в РФ растёт волна левого движения за ресоветизацию. Продвигаются фантастические истории про то, как хорошо было в СССР. Тем, кто там жил, это всегда странно слушать, но зумеры могут и поверить.

В пятницу, 22 февраля 2019, в 20-00 стрим с нашим политическим экспертом Евгением Эдуардовичем Михайловым (работал губернатором Псковской области, в Администрации Президента РФ, совете министров ДНР).

Особый гость - православный активист, общественный деятель, социолог Филиппъ Грилль (проект ДобрАрмия).


Стрим проводит социолог Сергей Задумов.

Темы стрима:

- Что за проект ДобрАрмия?

- Возможна ли ресоветизация в РФ?

- Выступление Путина перед Федеральным собранием.

- Оговорка Канделаки про национал-социализм, на самом деле она хотела написать просто социализм.




Задавайте вопросы! Присылайте ваши донаты! Распространяйте наши видео!


Поддержать наш канал:
Карта сбербанка: 4276 3800 9413 1211
WMR: R404387700331

Более анонимный вариант. Для платных вопросов и донатов: http://www.russianinterest.com

Стать постоянным спонсором: https://www.patreon.com/zadumov

Подписывайтесь на наш паблик в ВК: https://vk.com/russianint

Обзор книги Шишкина "Пальто с хлястиком"

Сергей Задумов и Евгения Коробкова о сборнике рассказов Шишкина "Пальто с хлястиком".

Шишкин Пальто с хлястиком

Русский писатель в Швейцарии о любви, русских, России, швейцарском писателе, судьбе русской революционерки и многом другом.

Колонка mikaprok на сайте "Русский Интерес". "Неслучайный выбор. Взгляды Айн Рэнд как портрет США"

Неслучайный выбор. Взгляды Айн Рэнд как портрет американского мыслителя

Айн Рэнд

В России очень распространено мнение о том, что «нашу страну» никто не видит, такой какова она на самом деле.

Никто не знает России. Вероятно, для того, чтобы узнать Россию, нужно прожить здесь всю жизнь и на склоне лет подозвать внука со легендарным стаканом воды в руках и открыть ему страшную тайну: «Теперь-то я знаю эту страну». Но это и всё. За этим по сценарию следует сразу же испустить дух.

Пример, безусловно, достойный подражания. Однако мы отвлеклись.

Допустим России никто не знает. А знают ли у нас Америку?

Все вокруг любят говорить о недосягаемом гегемоне в менторском тоне, комментировать и через губу давать ценные советы. Америка то - Америка сё. Клинтон плохая, Трамп – молодец. Олигархия-охлократия, на раз-два рассчитайсь!

Но, позвольте, несмотря ни на какие наветы и сомнения, Америка остается главным мировым источником новостей, а также оформителем экономической, политической и социальной повестки в масштабах всей Земли. Как бы мы всё это себе не представляли за пределами США.

Допустим, никто не знает истинной России. Вопрос: знаем ли мы истинную Америку? Вне пропаганды, сплетен, измышлений, Голливуда и лжи. Ту Америку, с Великими идеалами и Великими людьми, которые ее сформировали, как нацию.

Похоже, этой Америки у нас не знают.

Не ставя себе задачу полностью закрыть эту брешь в знаниях, попытаемся в небольшой серии материалов вспомнить главных действующих лиц американской истории XX века – первой половины XXI веков.

Начнем мы с одной из наиболее влиятельных и наиболее спорных фигур пантеона американских идеологов Айн Рэнд.

*****

Айн Рэнд Atlas Shrugged

“Every living species has a way of survival demanded by its nature,” Galt insisted. “I swear by my life, and my love of it, that I will never live for the sake of another man, nor ask another man to live for mine.”

Можно прочитать тысячу страниц биографий американских бизнесменов или гору книг о капитализме, а лучше всё равно не скажешь. Это цитата из культового произведения Айн Ранд «Atlas Shrugged», которое у нас переводят обычно, как «Атлант расправил плечи». Атлас, тем не менее, плечами пожимает. Разница существенная.

Точнее цитата принадлежит перу уроженке Санкт-Петербурга Алисе Зиновьевне Розенбаум, также известной под никнеймом Айн Ранд.

Самый влиятельный американский идеолог объективизма родился в далекой, холодной стране и только в 1926 году перебрался-таки за океан, где обрел родину, славу и заложил основы популярной философии современной Америки.

Прочитать полностью колонку mikaprok на сайте "Русский Интерес". "Неслучайный выбор. Взгляды Айн Рэнд как портрет США" можно по ссылке: http://russianinterest.ru/content/nesluchaynyy-vybor-vzglyady-ayn-rend-kak-portret-amerikanskogo-myslitelya

Видеоинтервью "Русского Интереса" с Антоном Беликовым



Герой скандала в Сахаровском центре Антон Беликов рассказывает о себе и о причинах, которые заставили его провести свою гражданскую акцию против выставки фотографий карателей из батальона "Донбасс".

Collapse )

Русский акционизм против выставки мазеп в Москве



Хотим с Шуваловым взять интервью у Антона Беликова, который первым из русских художников стал делать прорусские художественные акции и облил краской выставку "героев АТО" в Сахаровском центре в Москве.



"Автор выставки с фото украинских нацистов, белорусский фотограф Александр Васюкович объяснил, почему показал карателей, устроивших провокации в Крыму, светлыми людьми на своих фото. По словам Васюковича, своими работами он хотел бы остановить конфликт в Донбассе."

Антон Беликов так объяснил свои действия:

«Я простой художник и ученый. Занимаюсь в основном христианским искусством — пишу фрески и иконы. Отец четверых детей. Мой прадед погиб под Ельней. Бабка голодала в войну, а эти застенчивые интеллигентные ребята приходят в мой город и под шумок пытаются протащить фото фашистов из украинских добробатов, представляя их борцами за свободу и невинными жертвами пропагандистской машины России», — сказал Беликов.

Если у моих читателей есть вопросы к Антону, то мы их зададим. Только оставляйте их в комментариях быстрее. Скорее всего мы уже на этой неделе запишем передачу, если нам ничто не помешает.


Музей Дарвина и выставка "Все краски Азии"

Был тут на выставке "Что-то там Азия". Наши художники получили деньги под проект - выезд на плэнер в страны АСЕАН.

Это такой изначально антикитайский проамериканский союз стран Юго-Восточной Азии. Потом туда добавились и Вьетнам и Лаос и все остальные, кроме Китая, разумеется. СССР развалился, а Китай пока нет, так что АСЕАН ещё нужен.



Выставка проходила в музее Дарвина. Когда мы с Гришей туда шли, то шутили, мол, придём, нам вручат премию Дарвина и уронят на нас гантелю или гирю. На самом деле нас встретили шампанским. Премии не дали.

Ради такого случая мы обрядились в костюмы. На выставке шныряли представителя нашего МИДа, седовласые художники, переводчики и переводчицы, многочисленные посольские из стран АСЕАН и их семьи с прислугой. На полу сидел оркестр народной музыки, который я принял за малазийский, но это были индонезийцы. Позор мне.

Музей Дарвина встретил нас чучелами животных. Внимание привлёк орангутанг и морж за стеклом. Гипсовая или папье-машевая фигура птицы Додо добавляла ситуации пикантность. Я оглядывался, искал, где плотник и устрицы. Но тут появилась повзрослевшая Алиса и её сестра журналистка.



После многочисленных речей посольских, мидовских, музейных и самих художников сыграл тот самый народный индонезийский оркестр народной музыки. Родители музыкантов на американский манер поддерживали своих чад. Потом вышел музыкальный сенсей и добавил ещё одну речь.

Вокруг всё было уставлено бокалами из-под шампанского. Я выразил сомнение, что обещанный фуршет случится, тем более, что Алиса исчезла. Видимо, провалилась в нору с белым кроликом. Но Гриша оказался прав. В соседнем здании была не только выставка, но и стол с национальной едой. Впрочем, столы быстро пустели, так же опорожнялись бутылки. К чести собравшейся публики могу сказать, бутылку водки только пригубили, а вот красное и белое лилось рекой.

Что-то такое остренькое, куриное, с ананасом очень хорошо зашло. Филиппинский флаг подозрительно напоминал чешский. Рядом ходили мужчины в юбках и водители посольских машин.

Грех было после всего не пойти на саму выставку. И мы пошли.


"Формалин"

Большая часть картин были даже не вторичными, а третичными копиями французских импрессионистов. Одна из них мне напомнила наформалиненого мертвеца. Так и виделся рядом молодец-патологоанатом, который впрыскал в холст жидкость, замедляющую разложение плоти.



А вот другая показалась весьма неплохой работой. Как оказалось впоследствии, все интересные работы были за авторством Анисимова. Руководитель выставки и был там самым главным талантом.

Так же нам понравились чучелка животинушек. Они были весьма кстати. Добавляли в атмосферу выставки правильный тон.

С ними и селфиться приятно. Со скульптурами такое не проходит.





Кролик в конце концов расплодился и оказался повсюду. Седые шевелюры художников. Там же среди них нашлась и Алиса.

Тут и сказочке конец.


Картина на Тверской

На здании Центрального Телеграфа на Тверской висит репродукция картины. Недавно поспорили с ono_it по поводу этой картины. Я утверждал, что всё очень мрачно и трагично. Дорога перекрыта талой водой. Ни старик, ни ребёнок перейти без ущерба не смогут. Простудятся минимум, а скорее всего после этой "прогулки по русскому пейзажу" кто-нибудь из них умрёт.


Ф.А. Васильев(1850-1873)

Оттепель

1871г, холст, масло,55,5 х 108,5 см,
Государственная Третьяковская галерея, Москва

"В начале I871 г. в течение одного месяца Васильев пишет «Оттепель», по-настоящему «взрослую» картину, где светлая юношеская любовь к жизни впервые соединилась с глубоким и грустным раздумьем. Заснеженные просторы России без конца и края под хмурым облачным небом. Разъезженная дорога, сырые проталины, ржаво-коричневые пятна кустов. Две одинокие фигурки усталых путников еще больше усиливают тревожное, тягостное настроение. Все написано с дивнои простотой: сырой воздух, размокший снег, убогая изба, дорога, уводящая в бесконечную даль, и просится сравнение с протяжной и горестной русской песней.

Увидев «Oттепель», Шишкин сказал: «0! Он скоро превзошел меня, своего учителя». На конкурсе устроенном Обществом поощрения художников, картина получила первую премию. А Крамской сказал: «...ваша теперешняя картина меня раздавила окончательно. Я увидел, как надо писать».

Великий князь Александр Александрович, будущий император Александр III, заказал для себя повтор прогремевшей на всю страну картины «Оттепель» и тут же определил ее в Аничков дворец. В 1872 г. этот сияющий серебристо-жемчужным светом вариант национального бездорожья поехал на всемирную выставку в Лондон, где был премирован и признан. Корреспондент британской газеты «Морнинг пост», отметив в картине «присутствие самого высокого таланта», завершил свой опус в высшей степени приветливо: »Мы желали бы, чтобы мастер Васильев сам приехал в Лондон и написал бы наши лондонские улицы во время быстрой оттепели»."


"На картине изображён холодный, унылый пейзаж с размытой от растаявшего снега просёлочной дорогой, которую пересекает тёмная полоса талой воды. У воды на дороге стоят путник и ребёнок. Унылость картины дополняют нарисованные на заднем плане обледенелые деревья и покосившаяся изба, крыша которой покрыта снегом. Ощущение безнадёжности, вызываемое видом этой распутицы, подчёркивается растянутым вширь форматом холста"


"По возвращении из поездки Васильев создаёт «Оттепель». Картина сразу стала событием русской художественной жизни. Её авторское повторение, в более тёплых тонах чем первый вариант, было показано на всемирной выставке 1872 г. в Лондоне.
Во время работы над картиной «Оттепель», зимой 1870 года, Васильев сильно простудился, у него обнаружился туберкулёз. По предложению графа П. С. Строганова художник провёл лето 1871 года в его имениях в Харьковской и Воронежской губерниях, но так и не вылечился. Общество поощрения художеств дало ему средства для поездки в Крым (ещё до отъезда Васильев был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии художеств и получил звание художника первой степени с условием выдержать экзамен из научного курса). В Крыму Васильев провёл последние два года своей жизни. В этот период он создаёт множество рисунков (карандаш, акварель, сепия) и картин. Центральное произведение о крымской природе — большая картина «В Крымских горах» (1873 г., Третьяковская галерея). В Крыму Васильев написал и значительные картины посвящённые природе севера: «Утро», «Заброшенная мельница», «Болото в лесу. Осень», «Мокрый луг» (1872, Третьяковская галерея). Художник работал много и напряжённо, порой в ущерб лечению. Это не способствовало выздоровлению и привело к трагическому концу.
Ф. А. Васильев скончался 24 сентября (6 октября) 1873 года в Ялте. Могила находится там же, на Поликуровском кладбище."


Как можно понять из всех этих цитат, художник во время работы над картиной простудился и заболел туберкулёзом. Через два года он от этой болезни умер.

Картина не могла не передать это предсмертное состояние, ощущение близкой гибели. Мрачная безысходность. Примерно это я и говорил, когда мы рассматривали репродукцию на Тверской.

Визуальное восприятие штука индивидуальная. Недаром говорят, "я так вижу". Но всё-таки видеть то, что изображено на картине может каждый. Главное, смотреть внимательно и чувствовать.

Мирослав Тихий. Безумец или гений искусства фотографии?

Оригинал взят у windows_light в Мирослав Тихий. Безумец или гений искусства фотографии?


"Главное – это иметь плохой фотоаппарат. Если хочешь стать знаменитым – то делай свое дело плохо, хуже всех на свете. Красивое, пригожее, выпестованное – это уже никого не интересует."

Collapse )